周老先生接过竹笛，手指在“明”字上轻轻摩挲：“好，好啊。阿明当年最宝贝这笛子，说要吹给春桃姐姐听呢。”

当天下午，阿辉在凤鸣台吹了段《哪吒闹海》的选段。笛音清亮，带着股少年人的意气，吹到“莲花化身”时，后台突然传来一阵轻微的响动，像是有谁在跟着哼调子。

阿辉停下吹奏，疑惑地看向后台。沈清辞笑着说：“是春桃在应你呢。前阵子修缮时，在她当年的箱子里找到块绣帕，上面绣着个小小的哪吒，针脚还很新，像是没来得及送给阿明。”

绣帕是水绿色的，边角已经有些磨损，但上面的哪吒睁着圆溜溜的眼睛，手里拿着火尖枪，活灵活现。阿辉摸着绣帕上的针脚，突然觉得眼眶发烫——祖父在南洋的日子里，总说春桃姐姐的绣活是最好的，能把戏文里的人物绣得像要跳出来似的。

温砚把这一幕画了下来。画中，阿辉站在前台吹笛，后台的阴影里，隐约能看见个梳麻花辫的姑娘身影，手里捧着块水绿色的绣帕，正对着笛声微笑。

画展结束后，温砚没有离开落霞镇。他在凤鸣台旁的厢房住了下来，每天对着戏台写生，偶尔也跟着阿辉学吹笛子。有天傍晚，他在画后台的角落时，发现墙缝里卡着块褪色的红布，抽出来一看，是半块绣着并蒂莲的帕子，上面用金线绣着个“兰”字。

“这是苏艳秋的帕子！”周老先生认出了帕子的针脚，“她总用这种金线，说是她母亲留下的手艺。”

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帕子的另一半，后来在苏艳秋的梅花树下找到了。是沈清辞去祭拜时，发现半块红布从土里露出来，上面绣着个“茹”字——是沈玉茹的名字。

两块帕子拼在一起，正好是完整的并蒂莲。周老先生说，这定是当年苏艳秋和沈玉茹互换的信物，战乱中失散，如今却在同一个地方重逢。

“你看这金线，”沈清辞指着帕子上的莲心，“用的是苏先生父亲的釉料秘方里的金线配比，她把最珍贵的东西，都绣进了给姐妹的帕子里。”

那年秋天，凤鸣台来了个特殊的戏班。班主是位白发苍苍的老太太，说自己是当年春桃救下的科班孩子之一。她带着徒弟们，在凤鸣台连唱了三天《哪吒闹海》，阿辉吹笛伴奏，沈清辞负责戏服上的刺绣，温砚则在台下画下了这热闹的场面。

最后一场演出结束时，老太太捧着块绣帕走到前台，对着空无一人的后台深深鞠躬：“春桃姐姐，谢谢您当年护住我们。您看，戏班还在，孩子们还在唱您弟弟写的调子呢。”

话音刚落，后台的化妆镜突然晃了晃，映出个模糊的影子，像是个梳麻花辫的姑娘，正对着老太太笑。

温砚把这幅画命名为《团圆》。画中，凤鸣台的灯光璀璨，台上的戏伶衣袂翻飞，台下的观众掌声雷动，后台的镜子里，映着苏艳秋、赵老板、阿明、春桃……所有在这座戏台上停留过的身影，都在镜中微笑。

后来，有人说在梅雨季的清晨，看见凤鸣台的铜铃自己在动，像是有只看不见的手在轻轻摇晃。还有人说，深夜路过戏台，能听见里面传来笛子声和刺绣的“沙沙”声，像是有人在准备第二天的戏服。

但再没有人觉得诡异了。游客们会带着孩子来听阿辉吹笛，看沈清辞刺绣，听周老先生讲那些藏在戏服和乐器里的故事。他们说，凤鸣台的铜铃响，是在欢迎客人；绣帕上的金线亮，是故人在说“都好”。

温砚的画展巡展到了国外，《团圆》那幅画前总围着许多人。有人问他，画里的影子是不是真的存在。温砚总是笑着说：“你信，它们就在；你记得，它们就永远不会走。”

沈清辞在凤鸣台旁开了家小小的刺绣坊，教游客们绣简单的戏曲纹样。她最常绣的是并蒂莲，用的正是苏艳秋父亲的金线秘方，绣好的帕子会送给有缘的客人，说这是“带着凤鸣台祝福的信物”。

阿辉每年都会来住几个月，教镇上的孩子吹笛子。他说，祖父的竹笛在凤鸣台吹出来的调子，总比别处更清亮些，像是有好多人在跟着合。

周老先生年纪大了，很少再去戏台，但他总会让小李带些新采的梅花，放在苏艳秋和春桃的墓前。他说，如今的凤鸣台，总算配得上“凤鸣”二字了——不是悲鸣，是欢鸣，是所有被记住的声音，都在这古老的戏台上，唱着永不落幕的团圆。

檐角的铜铃又响了，叮当，叮当。阳光穿过云层，落在前台的红地毯上，像铺了层金箔。后台的化妆镜擦得锃亮，映着来来往往的人影，也映着那些看不见的笑脸，在时光里，温柔地注视着这人间烟火。